Grande-Bretagne, 1h37.

Afin de lui rendre hommage, un producteur de Hollywood propose à Chet Baker, le légendaire trompettiste de jazz des années 1960, de tenir le premier rôle dans un long métrage consacré à sa vie. Pendant le tournage, Chet tombe éperdument amoureux de Jane, sa partenaire afro-américaine. Malheureusement, la production est arrêtée le jour où, sur un parking, Chet est passé à tabac.
Anéanti, les mâchoires fracassées, l’artiste se replie sur lui-même, et son passé ravive ses démons. Jane réussit néanmoins à le convaincre d’aller de l’avant, de rester sobre et, grâce à la musique, de regagner la reconnaissance de ses pairs.

Hawke interprète Chet Baker comme celui-ci interprétait les plus grands standards : avec un jeu toujours au bord de la rupture et sans aucune pompe ni artifice. Maladroit mais cool, incertain et coquet, « Born to be blue » est mieux qu’un film sur Chet Baker, c’est un film qui lui ressemble. (Transfuge)

Ethan Hawke, qui tient le rôle, est fébrile, grandiose dans sa fragilité, porté par une mise en scène élégante, une photographie alternant couleur et noir et blanc. (Télérama)

Grande-Bretagne, 1h58,

Prix d’interprétation féminine, Cannes

Dans le New York des années 1950, Therese, jeune employée d’un grand magasin de Manhattan, fait la connaissance d’une cliente distinguée, Carol, femme séduisante, prisonnière d’un mariage peu heureux. À l’étincelle de la première rencontre succède rapidement un sentiment plus profond. Les deux femmes se retrouvent bientôt prises au piège entre les conventions et leur attirance mutuelle.

Ce n’est pas seulement un film au décorum soigné, mais un poignant drame amoureux, où Haynes continue à s’affirmer comme le héraut du cinéma queer, tout en rendant hommage au grand mélo hollywoodien.(L’Humanité)

Grande-Bretagne,1h27.

Modeste fonctionnaire dans une banlieue de Londres, John May se passionne pour son travail. Quand une personne décède sans famille connue, c’est à lui de retrouver des proches. Malgré sa bonne volonté, il est toujours seul aux funérailles, à rédiger méticuleusement les éloges des disparus… Jusqu’au jour où atterrit sur son bureau un dossier qui va bouleverser sa vie : celui de Billy Stoke, son propre voisin.

« Une belle fin » aborde de manière singulière le thème de la solitude jusque dans la mort. Grave et cocasse à la fois, ce film donne l’occasion de découvrir un rôle inoubliable et un comédien qui l’est tout autant. (Sud-Ouest)

Londres 1964 : Jimmy et sa bande de Mods s’ennuient à mourir dans l’Angleterre de la classe moyenne. En route pour Brighton ! D’après l’opéra-rock des Who en 1973, ce film culte nous offre des scènes devenues mythiques et dresse le portrait d’une société en pleine métamorphose, où la fureur de vivre ne supporte plus de limites.
Après deux ans passés dans un camp, un ex combattant de l’armée rebelle vaincue retourne dans son village. Il y retrouve la femme qu’il a aimée, et entreprend de revenir à une existence normale. Mais les haines et les fantômes du passé le rattrapent… Une rencontre inattendue va-t-elle tout changer de son destin ?

Dans ses meilleurs moments, le film avance sur le fil du rasoir entre le lyrisme des Who et le réalisme de Ken Loach.(Télérama)
Coupable, aux yeux des villageois, d’avoir survécu, il est rès vite rattrapé par les haines et les fantômes du passé. Une rencontre inattendue va peut-être changer le cours de son destin.

Rarement on aura saisi la composition organique de l’extrême jeunesse, à la frontière de l’adolescence, avec autant de justesse. « Quadrophenia » est pleins d’idées aussi justes, de visages aussi marquants que ceux de Daniels ou Winstone. (Le Monde)

Au début des années 70, Sixto Rodriguez enregistre deux albums sur un label de Motown.
C’est un échec. Plus personne n’entend parler de Rodriguez. Sauf en Afrique du Sud où, sans qu’il le sache, son disque devint un symbole de la lutte contre l’Apartheid. Des années plus tard, deux fans du Cap partent à la recherche de “Sugar Man”. Ce qu’ils découvrent est une histoire faite de surprises, d’émotions et d’inspiration.

« Un film passionnant et bouleversant, à la fois fable réaliste, enquête et polar social, un vrai conte de Noël comme Hollywood rêve d’en fabriquer. » – Le Parisien

À Beecham House, paisible pension au cœur de la campagne anglaise qui accueille des musiciens et chanteurs d’opéra à la retraite, le bruit court qu’une nouvelle pensionnaire arriverait sous peu. Et ce serait une diva ! Pour Reginald, Wilfred et Cissy, le choc est grand lorsqu’ils voient débarquer l’impétueuse Jean Horton, avec laquelle ils triomphaient sur les scènes internationales des années auparavant. Malgré les vieilles blessures, Reginald, Wilfred et Cissy mettront tout en œuvre pour convaincre Jean de reformer leur célèbre quatuor à l’occasion du gala annuel de Beecham House.

Bonne surprise : grâce aux dialogues bien troussés, au regard malicieux et tendre du réalisateur débutant, cette « papy comédie » se mue en ode joyeuse à la vie d’artiste (Télérama)

Après avoir été témoin d’une agression brutale, Skunk se rend compte que la maison où elle vit et tout son environnement lui sont devenus étrangers et même source d’angoisse. Elle appréhende l’avenir, très incertain . Elle cherche un peu de réconfort dans l’amitié silencieuse d’un garçon fragile…

Le cinéaste, metteur en scène de théâtre et d’opéra, dont c’est le premier film, indique ses intentions : « capturer l’essence d’une enfant vitalement ouverte au monde tout en manifestant de la compassion pour tous les personnages adultes, qui bloquent, chacun à sa manière, cette ouverture et esquisser une célébration de la vie, sans sentimentalisme, dans un environnement a priori tragique. »

« Rufus Norris filme les moments d’intimité avec une belle humanité, flirte avec le noir sans jamais basculer dans la déprime. Brillant. « LE JOURNAL DU DIMANCHE

A la fin de l’année scolaire, les élèves d’un lycée du Bronx grimpent dans le même autobus pour un dernier trajet ensemble avant l’été. Le groupe d’adolescents bruyants et exubérants évolue et se transforme au fur et à mesure que le véhicule se vide. Les relations deviennent alors plus intimes et nous révèlent les facettes cachées des jeunes lycéens …

Le réalisateur explique d’où lui est venue l’idée de ce film : « Il y a plus de vingt-cinq ans. Je prenais le bus 80, à Paris, et je suis tombé sur une vingtaine d’écoliers qui sont montés au même arrêt à la sortie du lycée. Comme ils repartaient
un à un à des stations différentes, leurs conversations et leur attitude changeaient en fonction du nombre d’individus. »

Le film est joué par des acteurs amateurs.

« Fantaisiste sans rien rogner de sa justesse, théorique mais profondément humain, The We and the I est un film d’une beauté folle, où Gondry peaufine son art du récit gigogne et creuse son obsession du rapport de l’individu à la collectivité. »
LES FICHES DU CINEMA

Le film suit pendant trois ans l’artiste brésilien Vik Muniz de Brooklyn, où il vit, à Jardim Gramacho en banlieue de Rio de Janeiro. Dans la plus vaste décharge du monde, il retrouve son Brésil natal pour un projet artistique inédit : photographier les « catadores » (les ramasseurs de déchets recyclables) dans des mises en scènes composées à partir d’objets et matériaux rescapés des poubelles.
Tout au long de cette aventure, le projet va prendre une toute autre dimension. Au fur et à mesure de sa collaboration avec ces personnages hors du commun, Vik va saisir tout le désespoir et la dignité des catadores, alors même qu’ils parviennent à réinventer leur vie en prenant part à son œuvre d’artiste.
Le film propose une réflexion sur la responsabilité de l’artiste envers son environnement et sur l’idée utopique qu’une œuvre peut parfois changer une vie.

« Des exclus, des détritus et toute la beauté du monde dans un doc magnifique.  » STUDIOCINELIVE

Au lendemain de la mort de son père, Sal Paradise, jeune écrivain new-yorkais, rencontre Dean Moriarty, un ancien détenu au charme ravageur, marié à la très libre et très séduisante Marylou. Entre Sal et Dean, l’entente est immédiate. Décidés à ne pas se laisser enfermer dans une vie routinière , les deux amis rompent leurs attaches et partent sur la route avec Marylou, en quête de liberté, de découvertes et de rencontres…

 » Un découpage très libre, une caméra proche des personnages (…), une lumière souvent naturelle (parfois un peu sauvage) contribuent à la construction d’un voyage dans toutes ses directions physiques et mentales.  » POSITIF

« Fidèle à l’esprit du roman de Jack Kerouac, Walter Salles calque ce road-movie sur le rythme d’un jazz endiablé. » LES FICHES DU CINEMA